Kunstausstellung Künstlerin Andrea Simon - Thema "Spuren" - Ausstellungshalle Frankfurt
Der Zugang zur Kunst entsteht manchmal auf Umwegen. Lange Zeit stand für mich die Fotografie im Mittelpunkt – das präzise Beobachten, das Festhalten eines Moments, der genau so nur einmal existiert. Fotografie ist für mich ein Medium der Konzentration: ein Bild, das zum Verweilen einlädt, zum genauen Hinsehen, zum Entdecken von Details, die man im Alltag leicht übersieht.
Die Malerei von der Künstlerin Andrea Simon hat mich auf besondere Weise angesprochen und meinen Blick auf Bilder erweitert. Besonders faszinierend ist für mich eine Form von Kunst, die sich nicht in einer eindeutigen Aussage erschöpft. Manche Bilder verändern sich mit der Zeit – nicht, weil sie physisch anders werden, sondern weil sich das Licht, die Stimmung oder die eigene Wahrnehmung verändert. Ein Werk kann am Morgen ruhig wirken, am Abend lebendiger, ein anderes Mal überraschend kraftvoll oder nachdenklich. Diese Offenheit lässt Raum für Interpretation und Fantasie.
Während Fotografien oft einen konkreten Moment festhalten, scheinen solche Gemälde in Bewegung zu bleiben. Sie entwickeln sich im Blick des Betrachters weiter. Farben, Strukturen und Formen treten mal stärker hervor, mal treten sie zurück. Man entdeckt immer wieder neue Zusammenhänge. Gerade dieses Unabschließbare macht für mich ihren Reiz aus.
Diese Erfahrung hat auch meine fotografische Arbeit beeinflusst. Sie hat den Blick dafür geschärft, dass Bilder mehr sein können als reine Dokumentation. Licht, Atmosphäre und das Spiel von Farben gewinnen eine neue Bedeutung. Auch in der Fotografie entsteht so manchmal eine Offenheit, die Raum für eigene Gedanken lässt – ein Bild, das nicht alles erklärt, sondern zum Weiterdenken einlädt.
Vielleicht liegt genau darin die Verbindung zwischen Malerei und Fotografie: Beide können Momente sichtbar machen, die über das Offensichtliche hinausgehen. Sie schaffen Bilder, die nicht nur betrachtet werden, sondern die etwas im Betrachter in Bewegung setzen.
